第八十六章 新的F4（第2 / 6页）

转型也是门学问，步子迈得太小没意义，迈得太大又危险。

听众也存在一个舒适圈，艺人的风格跨度太大，很容易丢失代表路人缘的泛粉丝群体。

把这种艰巨任务放在名义上的第三主打上？朱忠勋觉得过于激进。

在牙买加的酒水派对中，每个人都想拿过麦克风，从而成为舞池之王。

这有点像空气吉他这种比拼耐力的比赛，你得不断说着唱着，不断抢夺麦克风，才会有赢的可能性。

在这样的动机下，这种非常上头的音乐节奏而应运而生，听众一旦被捕获就只能原地束手就擒，就地陷落舞池。

优秀的作品需要优秀的演唱者才能驾驭，而DanceHall可以说是最适合搭配群舞的派对音乐，肯定要搭配活力四射的舞蹈才能最大化效益。

换句话说，好歌摆在面前，也得实力够格才能Hold住——这又是一次“仅EXID可用”的豪横战略。

谁能把雪球滚起来，滚得更大，把上次完美开局的红利消化得最彻底，谁就能抢到先机。

而李顺圭的策略主打的就是一个简单粗暴，一力降十会，量大管饱。

三首顶级舞曲直接质量拉满，粗中又有细，兼顾了营销、风格延续、微转型。

营销有《Side To Side》，相当于跟欧美大牌A妹联动，这样即使不用大肆宣发，也能得到可观的回归水花。

风格延续有《Worth It》，相当于寻常公司里“三部曲”里的第二作，完美承接《Power》带来的舞曲热度。

整个半岛都找不出比陆景桓更擅长DanceHall的制作人，而即使同行们绞尽脑汁能复刻个八九成，也压根找不到合适的人唱。

“《Instruction》我听过，质量上完全没问题，拿来当作下次回归的主打都足以胜任。”

朱忠勋对作品质量不担心，担心的是别的。“但这个节骨眼放出这种歌，已经算是转型了，真的没问题吗？”

DanceHall确实是舞曲，但和传统DancePop有明显区别，且更侧重于旋律说唱。

转型是每个艺人都得经历的过程，但以朱忠勋多年的业内经历来看，还从来没人敢把转型这种大事儿放在后行曲上的。

而陆景桓和李顺圭精挑细选出来的《Instruction》，则完全是艺高人胆大式的回归战略。

《Instruction》是典型的DanceHall曲风，这类风格是雷鬼音乐的衍生变种，因为揉入了大量鼓机、采样元素，舞曲性质更为浓郁。

陆景桓最擅长的当然是Hip-Hop音乐，但触类旁通之下，其它风格也信手拈来，况且DanceHall本就和现在的Hip-Hop有异曲同工之妙。

DanceHall也是妥妥的黑人音乐，诞生自80年代初的牙买加，那里派对上的人们更沉浸于投票决定谁是最好的MC，同样保留有最本源的说唱传统。

传统的Rap的结构大概是Verse-Bridge-Hook的过度形式，而DanceHall却保持着自己的派对特色。